Un verre ou une guitare : deux manières d’apprivoiser le mal-être

Il y a des moments dans la vie où l’on cherche simplement à faire taire ce qui fait trop de bruit à l’intérieur. Trop de pensées. Trop de pression. Trop de fatigue. Trop de solitude, parfois. Face à tout cela, chacun développe ses propres mécanismes de défense. Certains choisissent de se verser un verre. D’autres saisissent un instrument. Et si ces deux gestes peuvent sembler anodins, presque équivalents à première vue, ils incarnent en réalité deux chemins bien différents.

L’alcool : un apaisement immédiat, mais souvent passager

Boire un verre, c’est souvent socialement admis. C’est même ritualisé : pour fêter quelque chose, pour souffler après une journée, pour accompagner un repas ou simplement pour s’autoriser à ralentir. Et bien sûr, cela peut avoir quelque chose de réconfortant. Un effet apaisant, immédiat. Mais ce répit est rarement profond. L’alcool agit comme un anesthésiant : il éteint temporairement le feu, sans jamais en éteindre la source. Il met en sourdine ce qu’on ressent, sans le transformer ni l’écouter vraiment.

Loin de moi l’idée de condamner ce réflexe. Il n’est ni honteux, ni anormal. Il est humain. Mais il est aussi, bien souvent, une solution de surface à un mal qui demande davantage de racines. Car une fois le verre vide, une fois l’effet passé, les émotions non digérées ressurgissent. Et parfois, plus fortes encore.

Et si l’on pouvait transformer au lieu d’éteindre ?

Face à cela, il existe une alternative dont on parle trop peu : la musique. Plus précisément, la pratique d’un instrument. Et je ne parle pas ici de devenir musicien professionnel ou de viser la virtuosité. Je parle du simple fait de jouer. Pour soi. Pour se reconnecter. Pour se libérer.

Prenons la guitare, par exemple. C’est un instrument accessible, mobile, chaleureux. Lorsqu’on commence à en jouer, on ne cherche pas à fuir ce qu’on ressent. On cherche au contraire à le canaliser. À le traduire. À lui donner une forme, un rythme, une vibration. Et c’est là toute la différence.

La guitare : un exutoire actif et durable

Quand tu poses tes doigts sur les cordes, tu ne masques pas ce que tu ressens — tu le transformes. Tu ne te coupes pas du monde — tu t’y reconnectes autrement. Tu ne t’éteins pas — tu t’exprimes. Chaque accord devient un soupir exhalé. Chaque rythme, une tension qui se relâche. Chaque petit progrès t’aide à te redresser intérieurement.

Ce processus n’est pas toujours immédiat, mais il est profondément durable. Là où l’alcool engourdit, la guitare éveille. Là où l’alcool isole, la musique relie. Là où l’alcool peut creuser le vide, l’apprentissage d’un instrument le remplit peu à peu de sens, d’effort récompensé, de fierté intime.

Une voie de reconstruction à la portée de tous

Apprendre la guitare, c’est choisir un chemin où l’on se construit au lieu de s’oublier. C’est s’offrir un espace de respiration active, un moment de présence à soi, sans jugement, sans performance. Juste une invitation à ressentir, à créer, à se découvrir. Et tu n’as pas besoin d’avoir du “talent”, ni de connaître la musique. Tu as juste besoin d’avoir envie de faire un pas dans une autre direction. Une direction plus vivante, plus apaisante, plus ancrée.

Et si tu essayais… juste une fois ?

Alors oui, certains soirs, il sera toujours plus simple d’ouvrir une bouteille que de saisir une guitare. Mais à long terme, une guitare ne laisse jamais de gueule de bois. Elle t’ouvre des portes au lieu d’en fermer. Elle t’élève au lieu de t’éteindre.

Et si tu essayais ? Pas pour remplacer. Mais pour rééquilibrer. Pour voir ce que ça change. Pour t’offrir une autre forme de refuge, plus douce, plus durable, plus joyeuse.

Parce que parfois, le plus grand des déclics ne vient pas d’une révélation… mais d’un simple accord.

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Fabau lgf